Jazz GDL: junio 2011

jueves, 30 de junio de 2011

Lo mejor del Jazz Moderno

101-brenda_boykin-hard_swing_travellin_man.mp3
102-club_des_belugas-habana_twist.mp3
103-nekta-no_need_to_rumble.mp3
104-mister_scruff-get_a_move_on.mp3
105-lizzy_parks-all_that_(natural_self_remix).mp3
106-jojo_effect-the_beat_goes_on.mp3
107-una_mas_trio_feat._bajka-clear_as_water_(hidden_jazz_quartett_remix).mp3
108-uptown_funk_empire_feat._janice_and_ange-youve_got_to_have_freedom.mp3
109-wibutee-first_there_was_jazz_(sternklang_remix).mp3
110-s-tone_inc.-ponta_da_pedra.mp3
111-kid_loco-a_little_bit_od_soul_(paul_murphys_bellanova-mix).mp3
112-outlines-listen_to_the_drums_(clignancourt_edit).mp3
113-wax_tailor-a_womans_voice.mp3
114-koop-koop_island_blues.mp3
115-cinematic_orchestra-familiar_ground.mp3
201-mayer_hawthorne-green_eyed_love.mp3
202-jill_scott-brotha.mp3
203-belleruche-itll_come.mp3
204-dusty-an_exotic_breed.mp3
205-allen_hoist-inner_city_blues.mp3
206-sepalot-go_get_it_feat._ladi6.mp3
207-kero_one-bossa_soundcheck.mp3
208-metropolitan_jazz_affair-yunowwhatlifeiz_(motorcity_mix).mp3
209-dj_cam-so_what_part_2.mp3
210-cujo-fat_ass_joint.mp3
211-the_herbaliser-scratchy_noise.mp3
212-radio_utopia_feat._yelena-algebra_of_delight_(jazz_and_milk_remix).mp3
213-quantic-prelude_to_happening.mp3
214-alif_tree-enough.mp3
215-kid_koala-skanky_panky.mp3
301-jamie_cullum-well_you_neednt.mp3
302-freddy_mcquinn-chasing_rainbows.mp3
303-nouvelle_vague-blue_monday.mp3
304-j._viewz-smooth_criminal.mp3
305-kylie_auldist-one_goodbye.mp3
306-mathew_herbert-just_swing.mp3
307-caravan_palace-jolie_coquine.mp3
308-andrew_sisters-rum_and_coca_cola_(jojo_effect_remix).mp3
309-mohorizons-ai_mi_morena_(chocolate_restyle).mp3
310-tape_five-avenue_du_gare.mp3
311-the_juju_orchestra-funky_nassau.mp3
312-boogalox-chez_les_ye-ye.mp3
313-bungalove-so_eu_e_voce.mp3
314-llorca-indigo_blues.mp3
315-earl_zinger-who_killed_saturday_night.mp3
401-parov_stelar-silent_snow.mp3
402-trubytrio-a_go_go.mp3
403-bebel_gilberto-aganju.mp3
404-nicola_conte-bossa_per_due.mp3
405-brother_groove-cantaloupe_island.mp3
406-soulstance-lead_the_way.mp3
407-bebo_best_and_the_super_lounge_orchestra-anytime_swingers.mp3
408-mop_mop-locomotive.mp3
409-big_bang-yo_yo_jazz.mp3
410-mighty_bop_feat._duncan_roy-too_deep.mp3
411-st_germain-my_mama_said.mp3
412-analog_people_in_a_digital_world-rose_rouge_(original_mix).mp3
413-laurent_de_wilde-the_present.mp3
414-bugge_wesseltoft_and_sidsel_endresen-try.mp3
415-clara_hill-maybe_now.mp3

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tamaño: 377 mb

Pass: gracias_hongui

Nota: El pass va tecleado.

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Kind of Blue-Miles Davis

KIND OF BLUE

Ees el mejor disco de jazz de la historia. Puede sonar pretencioso o exagerado. Lo es. Es el mejor disco de jazz de la historia. Y no sólo porque sea el disco de jazz (en estado puro, sin mezclas remezclas o zarandangas modernas) más vendido de la historia.
En Kind of blue confluyen el genio de Miles Davis, la inteligencia de unas composiciones que Miles confió en sus músicos como un padre da unos consejos a unos hijos en los que confía, la elegancia de Bill Evans… Kind of blue está en la cima del jazz. Haciendo una extraña pirueta con las palabras, es cuestión de equilibrio. En los temas de este disco se aúna y equilibran todos los estilos de jazz inventados hasta entonces. Si lo escuchas en vinilo, el placer ya es insuperable.

Completan el combo: Bill Evans, al piano (sustituido por su amigo Wynton Kelly en Freddy Freeloader); Paul Chamber, al bajo; Jimmy Cobb, a la batería; John Coltrane, al saxo tenor y Julian “Cannonball” Adderley, al saxo alto.
Editado en agosto del 59, supuso el clímax del jazz modal del que Miles venía hablando desde Milestones, nada de improvisar a partir de los tonos y de la melodía con progresiones de acordes: se trataba de trabajar a partir de los modos (escalas). Según cuenta la leyenda, Miles llegó al estudio de la Columbia en la Calle 30, un edificio de techos altos que había sido usado por los inmigrantes rusos como iglesia, el 2 de marzo de 1959 con unas partituras que había escrito durante la noche y las repartió a los músicos.

Eran cinco composiciones totalmente originales. Nada de standards ni ensayos: improvisación. ¿No es esta la esencia del jazz? Como escribe Evans en la contraportada del LP, ninguno de los músicos había ensayado ni siquiera leído las partituras antes de grabar. De hecho, Miles las había compuesto la noche antes, una por una. No eran partituras completas, sino breves esbozos de unas melodías sobre las que los músicos debían aplicar las normas de la improvisación modal y su propio genio. Sólo un corto ensayo y a grabar. Un subterfugio tan arriesgado como brillante para conseguir que los artistas se centraran en su interpretación. En un combo tan pletórico de luminarias del jazz como el de este disco, podría haber ocurrido de todo, pero el resultado es simplemente fabuloso.
Desde el comienzo aparentemente clásico (Bill Evans se había formado académicamente en la música clásica), con esa línea de bajo a la vez elegante y seductora, la música nos envuelve en una atmósfera perfecta, vital, redonda, donde todos los temas encajan unos con otros sin distorsiones, como si no hubieran sido creados como piezas individuales sino como una obra de conjunto.
Cinco temas que aún hoy siguen sorprendiendo, que siguen siendo imitados, versionados, un disco que se regala y se disfruta; un icono, y no sólo del jazz: el cine ha usado a Miles y especialmente los temas de Kind of blue en infinidad de ocasiones. Sin ánimo de ser exhaustivos, pongamos unos ejemplos: todo el mundo recuerda que el personaje de Julia Roberts en “Novia a la fuga”, película que me obligaron a ver, regala al de Richard Gere un vinilo de Kind of blue, aunque el tema de Miles que suena en la película es It never entered my mind; So what suena en “Pleasantville” (1998) de Gary Ross, en “Bésame antes de morir” (1991) de James Dearden y en “Absolute beginners” (1986) con letra; podemos oír Blue in green en “Levity” (2003) de Ed Solomon; el personaje de Clint Eastwood, singular jazzmen, en “En la línea de fuego” (1993) en una escena del film deja las llaves junto a la portada de Kind of blue mientras se escucha All blues; Flamenco sketches está en la banda sonora de “Una historia del Bronx” (1993) dirigida por Robert de Niro, en la de “Sneakers: los fisgones” (1992) de Phil Arden Robinson y en “Basquiat” (1997). Casi todas son películas de los últimos quince años, lo que demuestra la vigencia del disco, aunque sólo sea como icono.

Y todo ello creado en dos sesiones. Parece increíble. La segunda tuvo lugar en abril del mismo año. En total, nueve horas de grabación que dieron lugar, a una obra maestra. Como ya hemos dicho más arriba, Miles escribió los esbozos de los temas durante la noche antes, aunque se dice que el propio Bill Evans tuvo que ayudarle a retocar estas partituras improvisadas para que los músicos pudieran tocar a partir de ellas. De hecho, hay quien cuenta que Blue in green es una composición de Evans, así como parte de la autoría de Flamenco sketches, y cada músico puso lo suyo, pero en definitiva ¿no son todas las grabaciones de jazz creaciones corales?

Recomendable:
Ashley Khan “Miles Davis y Kind of Blue, la creación de una obra maestra” (Alba Editorial, 2002), con prólogo del baterista Jimmy Cobb

Para terminar les dejo un exelente documental de youtube

KIND OF BLUE

Ees el mejor disco de jazz de la historia. Puede sonar pretencioso o exagerado. Lo es. Es el mejor disco de jazz de la historia. Y no sólo porque sea el disco de jazz (en estado puro, sin mezclas remezclas o zarandangas modernas) más vendido de la historia.
En Kind of blue confluyen el genio de Miles Davis, la inteligencia de unas composiciones que Miles confió en sus músicos como un padre da unos consejos a unos hijos en los que confía, la elegancia de Bill Evans… Kind of blue está en la cima del jazz. Haciendo una extraña pirueta con las palabras, es cuestión de equilibrio. En los temas de este disco se aúna y equilibran todos los estilos de jazz inventados hasta entonces. Si lo escuchas en vinilo, el placer ya es insuperable.

Completan el combo: Bill Evans, al piano (sustituido por su amigo Wynton Kelly en Freddy Freeloader); Paul Chamber, al bajo; Jimmy Cobb, a la batería; John Coltrane, al saxo tenor y Julian “Cannonball” Adderley, al saxo alto.
Editado en agosto del 59, supuso el clímax del jazz modal del que Miles venía hablando desde Milestones, nada de improvisar a partir de los tonos y de la melodía con progresiones de acordes: se trataba de trabajar a partir de los modos (escalas). Según cuenta la leyenda, Miles llegó al estudio de la Columbia en la Calle 30, un edificio de techos altos que había sido usado por los inmigrantes rusos como iglesia, el 2 de marzo de 1959 con unas partituras que había escrito durante la noche y las repartió a los músicos.

Eran cinco composiciones totalmente originales. Nada de standards ni ensayos: improvisación. ¿No es esta la esencia del jazz? Como escribe Evans en la contraportada del LP, ninguno de los músicos había ensayado ni siquiera leído las partituras antes de grabar. De hecho, Miles las había compuesto la noche antes, una por una. No eran partituras completas, sino breves esbozos de unas melodías sobre las que los músicos debían aplicar las normas de la improvisación modal y su propio genio. Sólo un corto ensayo y a grabar. Un subterfugio tan arriesgado como brillante para conseguir que los artistas se centraran en su interpretación. En un combo tan pletórico de luminarias del jazz como el de este disco, podría haber ocurrido de todo, pero el resultado es simplemente fabuloso.
Desde el comienzo aparentemente clásico (Bill Evans se había formado académicamente en la música clásica), con esa línea de bajo a la vez elegante y seductora, la música nos envuelve en una atmósfera perfecta, vital, redonda, donde todos los temas encajan unos con otros sin distorsiones, como si no hubieran sido creados como piezas individuales sino como una obra de conjunto.
Cinco temas que aún hoy siguen sorprendiendo, que siguen siendo imitados, versionados, un disco que se regala y se disfruta; un icono, y no sólo del jazz: el cine ha usado a Miles y especialmente los temas de Kind of blue en infinidad de ocasiones. Sin ánimo de ser exhaustivos, pongamos unos ejemplos: todo el mundo recuerda que el personaje de Julia Roberts en “Novia a la fuga”, película que me obligaron a ver, regala al de Richard Gere un vinilo de Kind of blue, aunque el tema de Miles que suena en la película es It never entered my mind; So what suena en “Pleasantville” (1998) de Gary Ross, en “Bésame antes de morir” (1991) de James Dearden y en “Absolute beginners” (1986) con letra; podemos oír Blue in green en “Levity” (2003) de Ed Solomon; el personaje de Clint Eastwood, singular jazzmen, en “En la línea de fuego” (1993) en una escena del film deja las llaves junto a la portada de Kind of blue mientras se escucha All blues; Flamenco sketches está en la banda sonora de “Una historia del Bronx” (1993) dirigida por Robert de Niro, en la de “Sneakers: los fisgones” (1992) de Phil Arden Robinson y en “Basquiat” (1997). Casi todas son películas de los últimos quince años, lo que demuestra la vigencia del disco, aunque sólo sea como icono.

Y todo ello creado en dos sesiones. Parece increíble. La segunda tuvo lugar en abril del mismo año. En total, nueve horas de grabación que dieron lugar, a una obra maestra. Como ya hemos dicho más arriba, Miles escribió los esbozos de los temas durante la noche antes, aunque se dice que el propio Bill Evans tuvo que ayudarle a retocar estas partituras improvisadas para que los músicos pudieran tocar a partir de ellas. De hecho, hay quien cuenta que Blue in green es una composición de Evans, así como parte de la autoría de Flamenco sketches, y cada músico puso lo suyo, pero en definitiva ¿no son todas las grabaciones de jazz creaciones corales?

Recomendable:
Ashley Khan “Miles Davis y Kind of Blue, la creación de una obra maestra” (Alba Editorial, 2002), con prólogo del baterista Jimmy Cobb

Para terminar les dejo un exelente documental de youtube

Free Jazz: Wadada Leo Smith's Organic - Heart's Reflections (...

Free Jazz: Wadada Leo Smith's Organic - Heart's Reflections (...: "Dialogue intérieur by Stef Q : Stef, again a 5-star album, and again by Wadada Leo Smith .... Aren't you a little bit exaggerating? A : ..."

SOLO JAZZ

SOLO JAZZ es quizá uno de espacios más longevos en la programación de Radio Universidad y surge originalmente por interés de Nacho Arriola quien comenzó a principios de los noventa a programar cintas provenientes de estaciones como la Deutche Welle y la BBC de Londres en las que se programaba jazz. para 1986 surge Sólo Jazz ya como un programa especializado en la programación de la radio y estuvo a cargo en esos años de productores como Beto Rosas, Carlos Ramírez, Pepe Quezada y Rocío Larrauri entre otros. En 1989 la estafeta pasa a manos de Sara Valenzuela quien ha sido desde entonces su productora y conductora.

Con una programación por demás ecléctica que presenta desde las vertientes más clásicas hasta lo más experimental y avant garde del abanico de la síncopa, Sólo Jazz se ha consolidado como uno de los espacios más importantes de difusión del género en todo el país. Sólo Jazz también ha sido un apoyo fundamental en la promoción de ciclos de jazz, conciertos y festivales con artistas de talla internacional así como eventos educativos y formativos para los músicos locales. También desde hace varios años Sólo Jazz se ha convertido en un foro importante para exponer el talento local y son ya clásicas sus sesiones en vivo desde espacios públicos (Teatro Estudio Diana y Teatro Experimental) donde se presentan los músicos más destacados de la escena local y nacional. Músicos como Bill Frisell, John Zorn, Michael Brecker, Dave Holland, Sex Mob, Medeski Martin and Wood, Ravi Coltrane, Adam Rogers, Groove Collective, Bela Fleck, Marc Ribot, Greg Cohen, Joey Baron, Tim Berne, Ben Perowsky y muchos más han sido entrevistados para Sólo Jazz. Su propuesta incluye programas especiales, entrevistas con figuras destacadas del jazz, recomendaciones discográficas, reseñas de conciertos y festivales, conciertos en vivo y una amplia revisión del género en prácticamente todos sus estilos.

Descarga el Podcast de Solo Jazz en:

www.podcastudg.com/jazz.xml

Más información del evento en el Rojo Cafe:

Sinatra Style on JAZZRADIO.com

Smooth Vocals on JAZZRADIO.com

Acid Jazz

Jazz And '70s, '80s, '90s - Clásicos en Jazz

Jazz And '70s

1. "Time" - 4:46
2. "Do Ya Think I'm Sexy?" - 3:54
3. "Wake Up And Make Love With Me" - 3:32
4. "Smoke On The Water" - 4:26
5. "Have You Ever Seen The Rain?" - 4:11
6. "Last Train To London" - 3:49
7. "Don't Stop" - 3:22
8. "Just The Way You Are" - 5:03
9. "Show Me The Way" - 3:50
10. "You've Got A Friend" - 3:41
11. "Breakfast In America" - 3:14
12. "Stairway To Heaven" - 5:29

Descarga por Mediafire, 62.35 MB.

Jazz And '80s

1. "Should I Stay Or Should I Go" - 3:55
2. "Do You Really Want To Hurt Me?" - 3:44
3. "Purple Rain" - 3:59
4. "Boys Don't Cry" - 3:13
5. "Sweet Dreams" - 2:29
6. "Don't You (Forget About Me)" - 3:14
7. "In The Air Tonight" - 4:45
8. "Hungry Like The Wolf" - 4:04
9. "Like A Virgin" - 4:10
10. "Patience" - 2:51
11. "With Or Without You" - 3:42
12. "Nothing Compares 2 U" - 3:49

Descarga por Mediafire, 59.9 MB.

Jazz And '90s

1. “Space Cowboy” – 3:27
2. “Creep” – 3:31
3. “Gypsy Woman (She’s Homeless)” – 2:40
4. “Don’t Speak” – 4:13
5. “Wonderwall” – 4:08
6. “Personal Jesus” – 3:18
7. “Suicide Blonde” – 2:52
8. “Black Hole Sun” – 3:38
9. “November Rain” – 4:18
10. “It Ain’t Over ‘Til It’s Over” – 3:01
11. “Missing” – 3:43
12. “Smells Like Teen Spirit” – 4:22

Descarga por Mediafire, 78.84 MB.

Art Blakey & The Jazz Messengers

Art Blakey (Pittsburgh, 11 de octubre de 1919 - Nueva York, 16 de octubre de 1990) fue un baterista estadounidense de jazz encuadrado en los estilos del bop y hardbop.

Lideró varios grupos, entre los que destaca el quinteto Jazz Messengers, del que tomó las riendas durante tres decenios tras la marcha de Horace Silver, actuando y grabando bajo el nombre de Art Blakey and The Jazz Messengers. La formación fue cuna de algunos de los mejores artistas de jazz de la historia y se convirtió en la representación por antonomasia del estilo hard bop y funky jazz.

Mas Informacion en WIKIPEDIA

http://es.wikipedia.org/wiki/Art_Blakey

DISCOGRAFIA

1958: Moanin'

1961: The Freedom Rider

Fuente: http://blendingsongs.blogspot.com/

miércoles, 29 de junio de 2011

Zoot Sims - I Wish I Where Twins

Zoot Sims - I Wish I Where Twins

1.I Wish I Were Twins
2.Georgia on My Mind
3.Changes
4.Touch of Your Lips, The
5.Fish Horn, The
6.Come Closer to Me
7.You Go Your Way

Descarga:
http://rapidshare.com/files/121489787/zawias.rar

martes, 28 de junio de 2011

Herbie Hancock - The Essential Herbie Hancock

Sobre el autor:

Herbert Jeffrey Hancock (Chicago, 12 de abril de 1940), conocido como Herbie Hancock, es un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz. Excepto free jazz, ha tocado prácticamente todos los estilos jazzísticos surgidos tras el bebop: hard bop, fusión, jazz modal, funk jazz, jazz electrónico, etc.; en 2005 publicó el disco Possibilities, en el que se aproxima también a la música de baile.

Se trata de una de las figuras que más opiniones encontradas suscita dentro del jazz contemporáneo. Es un artista inquieto estilísticamente que se ha dejado influir por casi todas las tendencias musicales de la segunda mitad del siglo XX. + info

Disco 1

Canciones:

1. Watermelon Man
2. Round Midnight
3. Cantaloupe Island
4. Maiden Voyage
5. Circle
6. The Sorcerer
7. Tell Me a Bedtime Story
8. Hidden Shadows
9. Chameleon
10. Joanna's Theme

Detalles:
Formato: mp3
Compresión: 192 kbps
Peso: 102mb

Link: http://depositfiles.com/files/mpkzub7ch

Disco 2
Canciones:

1. Butterfly
2. People Music
3. Milestones
4. 4 AM
5. Come Running To Me
6. Finger Painting
7. Stars In Your Eyes
8. Rockit
9. St. Louis Blues
10. Manhattan (Island of Lights and Love)

Detalles:
Formato: mp3
Compresión: 192 kbps
Peso: 93mb

Link: http://depositfiles.com/files/b3bb9j81v

Info:
Ningún de los dos discos lleva contraseña

Jazz Radio .com

Click en la imagen para ir a la Estacion

Brian Culbertson - XII - 2010/Jazz,Smooth Jazz

Artist: Brian Culbertson
Title Of Album: XII
Year Of Release: 2010
Genre: Jazz / Smooth Jazz
Quality: 192 kbps / 44.1 Khz
Total Time: 55:50 min.
Total Size: 129 mb
(+3% recovery record)

Tracklist:

01. Brian Culbertson - Feelin' It (Featuring Chuck Brown) (4:29)
02. Brian Culbertson - Another Love (Featuring Kenny Lattimore) (4:06)
03. Brian Culbertson - It's Time (4:05)
04. Brian Culbertson - Out on the Floor (Featuring Brian McKnight) (5:04)
05. Brian Culbertson - Waiting for You (4:39)
06. Brian Culbertson - Stay Wit It (4:05)
07. Brian Culbertson - Skies Wide Open (Featuring Avant) (4:38)
08. Brian Culbertson - Forever (4:27)
09. Brian Culbertson - Don't U Know Me By Now (Featuring Faith Evans) (4:49)
10. Brian Culbertson - That's Life (Featuring Earl Klugh) (4:38)
11. Brian Culbertson - I Wanna Love You (Featuring Ray Parker Jr.) (5:41)
12. Brian Culbertson - I Don't Know (5:09)

Descargar

Covers en Jazz, Jazz and ´90s

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Jazz and 90's
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01. (00:03:27) Eve St Jones -Space Cowboy
02. (00:03:31) Karen Souza - Creep
03. (00:02:40) George White Group - GypsyWoman
04. (00:04:13) Sarah Menescal - Dont speak
05. (00:04:09) The Cooltrance Quartet -Wonderwall
06. (00:03:18) Jazzistic feat. KarenSouza - Personal Jesus
07. (00:02:52)Urselle - Suicide Blonde
08. (00:03:39) Stella Starlight Trio - BlackHole Sun
09. (00:04:19) Anakelly - November Rain
10. (00:03:02) Jamie Lancaster - It Aint OverTil Its Over
11. (00:03:43) 48th. St. Collective - Missing
12. (00:04:22) Ituana - Smell Like TeenSpirit

Estacion de Radio por Internet (jazz)

http://www.jazz-radio.fm/